Artis Amerika. 7 master sing kaget donya

Seniman Amerika macem-macem banget. Ana wong sing kosmopolitan sing jelas, kaya Sargent. Dheweke asli Amerika, nanging wis urip ing London lan Paris meh kabeh umur diwasa.

Ana uga wong Amerika asli ing antarane, sing nggambarake urip mung sabangsane, kaya Rockwell.

Lan ana seniman metu saka donya iki, kaya Pollock. Utawa sing seni wis dadi produk saka masyarakat konsumen. Iki, mesthi, babagan Warhol.

Nanging, kabeh wong Amerika. Merdika-maha, kandel, padhang. Waca babagan pitu ing ngisor iki.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler meh ora bisa diarani Amerika nyata. Nalika tuwuh, dheweke urip ing Eropa. Lan dheweke ngginakaken kanak-kanak ing kabeh ... ing Rusia. Bapake yasa ril sepur ing St.

Ana ing kono bocah lanang James tresna karo seni, ngunjungi Hermitage lan Peterhof amarga hubungane bapake (banjur isih dadi kraton ditutup kanggo umum).

Napa Whistler misuwur? Ing gaya apa wae sing dilukis, saka realisme nganti tonalisme *, dheweke bisa langsung dikenali dening rong fitur. Werna lan jeneng musik sing ora biasa.

Sawetara potrete minangka tiron saka master lawas. Kaya, contone, potret misuwur "Ibu Artis".

Artis wis nggawe karya apik tenan nggunakake werna saka werna abu-abu cahya kanggo werna abu-abu peteng. Lan sawetara kuning.

Nanging iki ora ateges Whistler seneng karo warna kasebut. Dheweke pancen wong sing luar biasa. Dheweke bisa gampang katon ing masyarakat nganggo kaos kaki kuning lan nganggo payung sing padhang. Lan iki nalika wong nganggo klambi khusus ireng lan abu-abu.

Dheweke uga duwe karya sing luwih entheng tinimbang "Ibu". Contone, Symphony in White. Mula gambar kasebut diarani salah sawijining wartawan ing pameran kasebut. Whistler seneng karo ide kasebut. Wiwit kuwi, meh kabeh karyane diarani kanthi cara musik.

Nanging banjur, ing taun 1862, masyarakat ora seneng Symphony. Maneh, amarga skema warna idiosyncratic Whistler. Iku ketoke aneh kanggo wong kanggo nulis wong wadon ing putih ing latar mburi putih.

Ing gambar kita ndeleng Jeng rambut abang Whistler. Cukup ing semangat Pra-Raphaelites. Sawise kabeh, artis banjur kanca karo salah siji saka inisiator utama Pra-Raphaelism, Gabriel Rossetti. Kaendahan, lili, unsur sing ora biasa (kulit serigala). Kabeh kaya sing kudune.

Nanging Whistler cepet pindhah saka Pra-Raphaelism. Awit iku dudu kaendahan njaba sing penting kanggo dheweke, nanging swasana ati lan emosi. Lan dheweke nggawe arah anyar - tonalisme.

Lanskap nocturne kanthi gaya tonalisme pancen katon kaya musik. Monokrom, kenthel.

Whistler piyambak ngandika sing jeneng musik mbantu kanggo fokus ing lukisan dhewe, garis lan werna. Ing wektu sing padha, tanpa mikir babagan papan lan wong sing digambarake.

Tonalism, uga cedhak impresionisme, ing tengah abad kaping 19, masyarakat uga ora kesengsem. Adoh banget saka realisme sing populer ing wektu kasebut.

Nanging Whistler bakal duwe wektu kanggo ngenteni pangenalan. Ing pungkasan urip, karyane bakal dituku kanthi kersa.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt lair ing kulawarga sugih. Dheweke bisa urip tanpa beban. Nikah lan duwe anak. Nanging dheweke milih dalan sing beda. Sawise menehi sumpah selibat kanggo lukisan.

Dheweke kanca karo Edgar Degas. Wis dina Rebo impresionis, ing salawas-lawase digawa lunga dening arah iki. Lan dheweke "Girl in a Blue Armchair" minangka karya impresionis pisanan sing dideleng umum.

Nanging ora ana sing seneng banget karo gambar kasebut. Ing abad kaping 19, bocah-bocah digambarake minangka malaekat sing manut lungguh, kanthi ikal sing digulung lan pipi sing rosa. Lan ing kene ana bocah sing jelas bosen, lungguh ing posisi sing santai banget.

Nanging Mary Cassatt, sing ora tau duwe anak dhewe, sing meh pisanan nggambarake dheweke minangka alam.

Kanggo wektu kasebut, Cassatt duwe "cacat" sing serius. Dheweke wong wadon. Dheweke ora bisa lunga dhewe menyang taman kanggo nglukis saka alam. Utamane menyang warung sing dikumpulake seniman liyane. Wong lanang kabeh! Apa sing ditinggalake kanggo dheweke?

Tulis pesta teh wanita sing monoton ing ruang tamu kanthi perapian marmer lan set teh sing larang. Urip diukur lan bosen tanpa wates.

Mary Cassatt ora ngenteni pangenalan. Ing wiwitan, dheweke ditolak amarga impresionisme lan lukisan sing durung rampung. Banjur, wis ana ing abad kaping 20, wis "ketinggalan jaman", amarga Art Nouveau ana ing mode (Klimtlan Fauvism (Matisse).

Nanging dheweke tetep setya karo gayane nganti pungkasan. Impresionisme. pastel alus. Ibu karo anak.

Kanggo lukisan, Cassatt nilar ibu. Nanging feminitas dheweke tambah akeh diwujudake ing karya-karya alus kaya Sleeping Child. Sayange yen masyarakat konservatif nate nggawe dheweke sadurunge pilihan kasebut.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent yakin manawa dheweke bakal dadi pelukis potret sajrone urip. Karir mlaku kanthi apik. Aristokrat baris kanggo supaya wong.

Nanging sawise artis nyabrang baris ing mratelakake panemume masyarakat. Saiki angel kanggo ngerti apa sing ora bisa ditampa ing film "Madame X".

Bener, ing versi asli, heroine wis ngilangi salah sawijining bralettes. Sargent "ngunggahake" dheweke, nanging iki ora mbantu kasus kasebut. Pesenan wis ora ana.

Apa saru weruh umum? Lan kasunyatan manawa Sargent nggambarake model kasebut kanthi pose sing percaya diri. Kajaba iku, kulit tembus lan kuping jambon banget fasih.

Gambar kasebut, kaya ngono, ujar manawa wanita iki kanthi seksualitas tambah ora gelem nampa pacaran karo wong liya. Kajaba iku, nikah.

Sayange, konco skandal iki, contemporaries ora weruh masterpiece. Busana peteng, kulit cahya, pose dinamis - kombinasi prasaja sing mung bisa ditemokake dening master paling bakat.

Nanging ora ana ala tanpa kabecikan. Sargent nampa kamardikan minangka imbalan. Dheweke wiwit nyoba luwih akeh babagan impresionisme. Tulis anak ing kahanan langsung. Iki minangka karya "Carnation, Lily, Lily, Rose".

Sargent pengin njupuk momen tartamtu ing wayah surup. Dadi aku mung nyambut gawe 2 menit sedina yen lampune pas. Makarya ing mangsa panas lan Autumn. Lan nalika kembang wis garing, dheweke ngganti karo kembang buatan.

Ing dasawarsa pungkasan, Sargent entuk rasa kebebasan lan wiwit ninggalake potret kabeh. Senajan ajining diri wis dibalèkaké. Dheweke malah nolak siji klien kanthi kasar, ujar manawa dheweke bakal ngecet gapura kanthi seneng banget tinimbang pasuryane.

Contemporaries dianggep Sargent karo ironi. Nganggep lungse ing jaman modernisme. Nanging wektu nyelehake kabeh ing panggonane.

Saiki karyane worth ora kurang saka karya modernists paling misuwur. Lha, apa maneh tresna marang masyarakat lan ora ngomong apa-apa. Pameran karo karyane tansah didol.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Pancen angel mbayangno seniman sing luwih populer sajrone umure tinimbang Norman Rockwell. Sawetara generasi Amerika tuwuh ing ilustrasi dheweke. Nresnani wong-wong mau kanthi gumolonging ati.

Sawise kabeh, Rockwell nggambarake wong Amerika biasa. Nanging ing wektu sing padha nuduhake urip saka sisih paling positif. Rockwell ora pengin nuduhake bapak-bapak sing jahat utawa ibu-ibu sing ora peduli. Lan sampeyan ora bakal ketemu karo bocah-bocah sing ora seneng karo dheweke.

Karya-karyane kebak humor, warna jus lan ekspresi sing apik banget saka urip.

Nanging minangka khayalan manawa karya kasebut diwenehake marang Rockwell kanthi gampang. Kanggo nggawe lukisan, dheweke bakal njupuk nganti satus foto kanthi model kanggo njupuk gerakan sing bener.

Karya Rockwell nduwe pengaruh gedhe ing pikirane mayuta-yuta wong Amerika. Sawise kabeh, dheweke kerep ngomong kanthi bantuan lukisane.

Nalika Perang Donya II, dheweke mutusake kanggo nuduhake apa sing diperjuangake para prajurit negarane. Sawise nggawe, antarane liyane, lukisan "Merdika saka Pengin". Ing wangun Thanksgiving, kang kabeh anggota kulawarga, uga-pangan lan wareg, seneng liburan kulawarga.

Sawise 50 taun ing Saturday Evening Post, Rockwell pindhah menyang majalah Look sing luwih demokratis, ing ngendi dheweke bisa ngandhakake posisine babagan masalah sosial.

Karya paling padhang ing taun-taun kasebut yaiku "Masalah sing Kita Urip".

Iki crita nyata saka bocah wadon ireng sing sekolah putih. Wiwit ana undang-undang sing ditindakake yen wong (lan mulane institusi pendidikan) ora kudu dibagi maneh miturut garis ras.

Nanging nepsu para warga ora ana watese. Ing dalan menyang sekolah, bocah wadon kasebut dijaga polisi. Iki minangka wayahe "rutin" lan nuduhake Rockwell.

Yen sampeyan pengin ngerti urip Amerika ing cahya rada embellished (minangka piyambak wanted kanggo ndeleng iku), dadi manawa kanggo katon ing lukisan Rockwell.

Mbok, kabeh pelukis sing ditampilake ing artikel iki, Rockwell minangka seniman paling Amerika.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Ora kaya Rockwell, Wyeth ora positif. A recluse dening alam, kang ora ngupaya kanggo embellish apa. Kosok baline, dheweke nggambarake lanskap sing paling biasa lan barang sing ora biasa. Mung sawah, mung omah kayu. Nanging dheweke malah bisa ndeleng soko gaib ing wong-wong mau.

Karya sing paling misuwur yaiku Christina's World. Wyeth nuduhake nasibe wong wadon siji, tanggane. Amarga lumpuh wiwit cilik, dheweke ngubengi wilayah sekitar kebone.

Dadi ora ana sing romantis ing gambar iki, kaya sing katon ing wiwitan. Yen sampeyan ndeleng kanthi teliti, banjur wong wadon wis thinness nglarani. Lan ngerti yen sikil Srikandi lumpuh, sampeyan ngerti kanthi sedhih yen dheweke isih adoh saka omah.

Ing kawitan marketing, Wyeth wrote paling mundane. Punika jendhela lawas saka omah lawas. Gorden lusuh sing wis wiwit suda. Ing njaba jendhela dadi peteng ing alas.

Nanging ana sawetara misteri ing kabeh iki. Sawetara katon liyane.

Dadi bocah-bocah bisa ndeleng jagad kanthi tampilan sing ora kedhip. Mangkono uga Wyatt. Lan kita karo dheweke.

Kabeh urusane Wyeth diurus bojone. Dheweke dadi panitia sing apik. Dheweke sing ngubungi museum lan kolektor.

Ana sethitik Roman ing sesambetan. Musik kudu katon. Lan dheweke dadi prasaja, nanging katon luar biasa Helga. Iki sing kita deleng ing pirang-pirang karya.

Iku bakal katon yen kita mung ndeleng gambar fotografi saka wong wadon. Nanging sakperangan alesan, iku angel kanggo break adoh saka iku. Mripate rumit banget, pundhake tegang. Kita, kaya, lagi straining njero karo dheweke. Berjuang golek panjelasan kanggo ketegangan iki.

Nggambarake kasunyatan ing saben rinci, Wyeth gaib endowed dheweke karo emosi sing ora bisa ninggalake indifferent.

Artis ora diakoni kanggo wektu sing suwe. Kanthi realisme, sanajan gaib, dheweke ora cocog karo tren modern ing abad kaping 20.

Nalika buruh museum tuku karyane, dheweke nyoba nindakake kanthi tenang, tanpa narik kawigaten. Pameran arang diatur. Nanging kanggo meri para modernis, padha tansah sukses resounding. Wong-wong padha teka ing droves. Lan isih padha teka.

Maca babagan artis kanthi artikel kasebut Christine kang World. Karya Agung Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock mokal kanggo nglirwakake. Dheweke nyabrang garis tartamtu ing seni, sawise lukisan ora bisa padha. Dheweke nuduhake yen ing seni, ing umum, sampeyan bisa nindakake tanpa wates. Nalika aku glethakaken kanvas ing lantai lan spattered karo Paint.

Lan seniman Amerika iki diwiwiti kanthi abstraksi, ing ngendi figuratif isih bisa dilacak. Ing karya taun 40-an "Shorthand Figure" kita ndeleng garis-garis pasuryan lan tangan. Lan malah dingerteni kanggo kita simbol ing wangun salib lan nul.

Karyane dipuji, nanging ora kesusu tuku. Dheweke miskin kaya tikus gereja. Lan dheweke ngombe tanpa isin. Senadyan marriage seneng. Bojone admired bakat lan nindakake kabeh kanggo sukses bojone.

Nanging Pollock asline pribadine rusak. Saking alitipun sampun katingal saking tumindakipun, bilih pati awal punika takdiripun.

Kerusakan kasebut bakal nyebabake dheweke mati ing umur 44 taun. Nanging dheweke bakal duwe wektu kanggo nggawe revolusi ing seni lan dadi misuwur.

Lan dheweke nindakake ing wektu rong taun sobriety. Dheweke bisa kerja kanthi apik ing taun 1950-1952. Dheweke nyoba suwe nganti tekan teknik netes.

Nglebokake kanvas gedhe ing lantai gudange, dheweke mlaku-mlaku ngubengi, kaya sing ana ing gambar kasebut. Lan disemprot utawa mung diwutahake cat.

Lukisan-lukisan sing ora biasa iki wiwit dituku saka dheweke kanthi sukarela amarga orisinalitas lan kebaruan sing luar biasa.

Pollock kaget amarga ketenaran lan dadi depresi, ora ngerti arep menyang ngendi. Campuran alkohol lan depresi sing nyebabake dheweke ora bisa urip. Sawise dheweke entuk konco setir banget mendem. pungkasan wektu.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Mung ing negara kanthi kultus konsumsi kaya ing Amerika, seni pop bisa lair. Lan ikisiator utama, mesthi, Andy Warhol.

Dheweke dadi misuwur amarga njupuk barang-barang sing paling biasa lan ngowahi dadi karya seni. Sing kedaden kanggo sup Campbell bisa.

Pilihan kasebut ora sengaja. Ibune Warhol menehi panganan sup iki saben dina kanggo putrane luwih saka 20 taun. Malah nalika dheweke pindhah menyang New York lan njupuk ibune karo dheweke.

Sawise eksperimen iki, Warhol dadi kasengsem ing printing layar. Wiwit iku, dheweke wis njupuk gambar saka bintang pop lan dicet ing werna.

Iki minangka lukisan Marilyn Monroe sing misuwur.

A akèh werna asam Marilyn kuwi diprodhuksi. Art Warhol sijine ing stream. Kaya sing dikarepake ing masyarakat konsumen.

Pasuryan sing dicet diciptakake dening Warhol kanthi alasan. Lan maneh, ora tanpa pengaruh ibu. Nalika isih cilik, nalika putrane lara, dheweke nyeret buku pewarnaan.

Hobi kanak-kanak iki tuwuh dadi kertu telpon lan nggawe dheweke sugih banget.

Dheweke ora mung nglukis bintang pop, nanging uga mahakarya para leluhure. Tak lan "Venus" Botticelli.

Venus, kaya Marilyn, wis nindakake akeh. Eksklusivitas karya seni "dibusak" dening Warhol dadi bubuk. Kenapa artis nindakake iki?

Kanggo popularize karya lawas? Utawa, Kosok baline, nyoba kanggo devalue wong? Kanggo immortalize bintang pop? Utawa rempah-rempah pati karo ironi?

Karya-karyane sing dicet Madonna, Elvis Presley utawa Lenin kadhangkala luwih dikenal tinimbang foto asli.

Nanging mahakarya ora mungkin dibayangi. Kabeh padha, primordial "Venus" tetep priceless.

Warhol minangka wong sing seneng pesta, narik akeh wong sing dibuang. Pecandu narkoba, aktor sing gagal utawa mung kepribadian sing ora seimbang. Salah sijine sing nate nembak dheweke.

Warhol slamet. Nanging 20 taun sabanjure, amarga akibat saka tatu sing nandhang lara, dheweke tilar donya dhewe ing apartemen.

US melting pot

Senadyan sajarah cendhak seni Amérika, sawetara amba. Antarane seniman Amerika ana Impresionis (Sargent), lan realis magis (Wyeth), lan ekspresionis abstrak (Pollock), lan pelopor seni pop (Warhol).

Ya, Amerika seneng kebebasan milih ing kabeh. Atusan denominasi. Atusan bangsa. Atusan pituduh seni. Mulane dheweke dadi panci lebur ing Amerika Serikat.

* Tonalism - mujur nengen monokrom saka werna abu-abu, biru utawa coklat, nalika gambar kaya ing pedhut. Tonalisme dianggep minangka cabang saka impresionisme, amarga menehi kesan artis babagan apa sing dideleng.

***

komentar maca liyane ndeleng ngisor. Padha asring tambahan apik kanggo artikel. Sampeyan uga bisa nuduhake pendapat babagan lukisan lan seniman, uga takon marang penulis.

Versi Inggris saka artikel