Artis Unggulan Arsip Seni: Ann Kullough

Ketemu artis saka arsip seni. Seniman sing isih urip lan mujur nengen kanthi visual, Anne nyoba nggambarake luwih akeh tinimbang sing katon. Gaya dinamis dheweke narik kawigaten para pamirsa, nggawe dheweke katon kaping pindho ing pemandangan lan obyek biasa.

Semangat iki nyurung pakaryane lan uga nyengkuyung karir pamulangan sing misuwur lan akun media sosial sing populer. Saka mromosikake lokakarya ing menit pungkasan nganti nuduhake teknik dheweke, Ann kanthi pinter nuduhake carane ngajar lan media sosial nglengkapi strategi bisnis seni.

Percaya kerja adol mung wiwitan, dheweke nuduhake tips marketing media sosial lan apa sing diwulangake marang siswa babagan carane dadi seniman ing njaba sekolah.

Pengin ndeleng luwih akeh karya Anna? Dolan maring dheweke.

Mlebu menyang (lan njaba) studio artis.

1. Isih urip lan lanskap iku dhasar ing karya Panjenengan. APA INSPIRASI KOWE TENTANG TEMA IKI LAN KEPIYEN KOWE MUTUS ING?

Aku nemokake iku visual menarik sing bisa uga ora duwe makna visual. Aku ndeleng jagad kanthi tampilan abstrak. Aku bisa padha preduli saka topik. Amarga aku luwih seneng nggambar saka urip tinimbang saka foto, aku kerep milih isih urip minangka subyek. Aku uga nggunakake still life minangka sarana kanggo mulang murid-muridku pentinge observasi langsung (working from life) minangka sarana ngembangake mripat sing wis dilatih.

Aku katon ing apa aku bisa njaluk saka saben item, ora mung apa iku. Aku pengin nggawe soko sing becik kanggo katon ing; soko spontan, nengsemake, kang ndadekake mripat mindhah kathah. Aku pengin sing nonton ndeleng luwih saka sepisan. Aku pengin karyaku nuduhake luwih saka apa iku.

Aku wis nggambar wiwit aku isih cilik, sinau seni ing College lan tansah katon ing iku sejatine sifate saka sudut pandang visual. Aku nggoleki wangun menarik, cahya, lan apa wae sing nggawe aku pengin ndeleng obyek kaping pindho. Iki sing dakgambar. Padha bisa uga ora unik utawa kudu ayu, nanging aku nyoba kanggo nuduhake apa aku weruh ing wong-wong mau sing ndadekake wong-wong mau unik kanggo kula.

2. Sampeyan bisa ing macem-macem MATERIAL (WATERCOLORS, tutuk, Akrilik, lenga, etc.), Sing ngidini kanggo nggawe ART REALISTIK lan IMPRESSIONISTIC. ALAT APA SING SING SAMPEYAN DIGUNAKAN LAN KENAPA?

Aku seneng kabeh lingkungan kanggo macem-macem aplikasi lan kanggo macem-macem alasan. Aku seneng cat banyu nalika nerangake ekspresi. Aku seneng njaluk subyek tengen lan banjur nggunakake werna, tekstur lan stroke kanggo njupuk menyang tingkat sabanjuré.

Cat banyu dadi ora bisa ditebak lan dadi cairan. Aku seneng ndeleng minangka seri reaksi nalika ngrekam saben stroke. Ora kaya tukang cat banyu, aku ora nggambar subjekku nganggo potlot dhisik. Aku mindhah Paint watara kanggo nggawe gambar aku pengin. Aku uga ora nggunakake teknik cat banyu, aku nglukis nganggo sikat - kadhangkala nganggo nada siji, kadhangkala nganggo warna. Iku babagan nggambar subyek ing kertas, nanging ing wektu sing padha nggatekake apa sing ditindakake media kasebut.

Cara sampeyan ngetrapake cat ing kanvas utawa kertas uga penting, yen ora luwih penting, tinimbang subyek. Aku artis kudu miwiti karo struktur gedhe ing syarat-syarat drawing sakabèhé lan komposisi, nanging padha kudu nggawa liyane menyang meja lan nuduhake panampil carane ndelok obyek.

Apa sing nggawe sesuatu sing unik, sing nggawe sampeyan pengin ndeleng, ora katon. Iku luwih akeh babagan patrap lan wayahe tinimbang rincian cilik lan menit. Iki minangka gagasan spontanitas, cahya lan geter sing pengin dakwenehake ing karyaku.

3. KEPIYEN CARANE NARAKE METODE DADI ARTIS? Apa sampeyan luwih seneng kerja ing studio utawa ing njaba?

Aku luwih seneng tansah bisa saka urip sabisa. Yen aku ana ing njero, aku bakal nggawe urip sing tenang. Aku pancen nggambar isih urip saka urip, amarga sampeyan ndeleng luwih akeh. Iki luwih angel lan nglatih mripat kanggo ndeleng apa sing sampeyan deleng. Luwih akeh sampeyan nggambar saka urip, luwih jero sampeyan bakal entuk lan dadi juru gambar sing luwih apik.

Aku seneng bisa ing situs sabisa amarga aku seneng bisa njobo. Yen aku ana ing njero ruangan, aku biasane nggawe sketsa karya seni adhedhasar riset sing wis ditindakake ing situs, digabungake karo sawetara foto sing cepet banget. Nanging aku luwih ngandelake riset tinimbang foto - foto mung minangka titik wiwitan. Padha warata lan ora ana gunane ing kono. Aku ora bisa ana nalika aku lagi nggarap Piece gedhe, nanging aku sketsa ing buku sketsa - Aku seneng sketsa cat banyu - lan njupuk menyang studio.

Nggambar saka urip iku penting banget, utamané kanggo wong-wong sing lagi miwiti kanggo nggambar. Yen sampeyan nggambar suwene suwe, sampeyan duwe pengalaman sing cukup kanggo njupuk foto lan ngowahi dadi luwih akeh. Artis pemula njaluk salinan. Aku ora setuju nggarap foto lan aku mikir yen seniman kudu mbusak tembung "salinan" saka kosakata. Foto mung minangka titik wiwitan.

4. APA JAWABAN MEMORABLE wis KOWE DUWE KARYA?

Aku kerep krungu wong ngomong, "Wah, iki urip banget, padhang, duwe energi nyata." Wong ngomong babagan cityscapesku, "Aku bisa mlaku langsung menyang gambar." Jawaban sing kaya ngono nggawe aku seneng banget. Iki pancene arep dakkandhakake karo karyaku.

Plot kasebut urip banget lan kebak energi - sing nonton kudu pengin njelajah. Aku ora pengin karyaku katon statis, aku ora pengin katon kaya foto. Aku pengin krungu sing ana "dadi akeh gerakan" ing. Yen sampeyan pindhah adoh saka iku, iku mbentuk gambar. Yen dideleng kanthi tliti, iki minangka campuran warna. Yen sampeyan duwe nilai lan warna ing papan sing tepat, mula kedadeyan sihir kasebut. Ngono iku lukisan.

Sampeyan kudu nyiyapake notepad lan potlot kanggo tips seni pinter iki (utawa tombol tetenger).

5. KOWE DUWE BLOG AGUNG, LAWAS 1,000 PELANGGAN INSTAGRAM LAN 3,500 FACEBOOK FANS. Apa sing mengaruhi kiriman sampeyan saben minggu lan kepiye media sosial mbantu bisnis seni sampeyan?

Aku ora misahake piwulangku karo bisnis seni. Aku katon ing minangka bagéan integral saka apa aku. Aku entuk bagean saka penghasilan saka kursus lan kelas master, bagean liyane saka lukisan. Kombinasi iki nggawe bisnis seniku. Aku nggunakake media sosial kanggo nambah kesadaran babagan karyaku, ngenalake wong liya, lan nyedhaki siswa potensial.

Nalika aku butuh siji utawa loro wong kanggo ngrampungake workshop, aku ngirim ing Facebook. Aku biasane melu wong amarga aku ngirim babagan mata pelajaran sing diwulangake ing kelas. Aku uga duwe wong sing dadi kolektor potensial sing teka ing pertunjukan, mula aku target kirimanku menyang wilayahku lan wong-wong teka. Iku narik kawigaten wong sing ora ngerti kanggo nuduhake ing wilayahku lan mesthi mbantu nambah kesadaran babagan karyaku.

Aku duwe akeh postingan media sosial amarga saben aku nggawe demo, aku ngirim. Iki menehi seniman liyane lan siswa mbesuk babagan apa sing dakwulangake, kepiye cara nyedhaki subjek, lan sepira kerjane kanggo dadi master.

Akeh pamula ora sabar ngenteni nganti tingkat sing ngerti apa sing ditindakake. Dheweke takon nalika bakal siap kanggo pameran ing galeri. Perlu akeh wektu lan gaweyan sing terus-terusan kanggo nggawe karya sadurunge nimbang pameran galeri. Aku appreciate carane akeh karya lan gaweyan tenan njupuk.

Aku uga ngirim konten sing pendidikan kanggo seniman liyane sing nyoba kanggo njupuk menyang tingkat sabanjuré. Iki ngarahake dheweke menyang arah sing bener lan nggawe minat kanggo nggarap aku ing kelas sing bakal teka.

Aku tetep posting blogku asli lan positif - sing penting banget kanggo aku. Ana akeh perkara sing ora penting kanggo seniman pemula, mula aku pengin menehi dhasar kanggo seniman kasebut.

6. KOWE GURU NEW JERSEY FINE ARTS MUSEUM, HUNTERDON ART MUSEUM, lan pusat seni kontemporer. CARA IKI COCOK karo BISNIS SENI?

Aku tansah nindakake demonstrasi lan nimbang mulang minangka bagéan saka bisnis seni. Sawetara gambar sing paling apik yaiku saka demonstrasi nalika ngajar siswa.

Aku seneng nduduhake. Aku kasengsem nyedhiyakake siswa kanthi set katrampilan sing bisa digunakake dhewe. Sampeyan entuk luwih akeh saka kelas nalika fokus sinau tinimbang wektu individu ing studio.

Aku nggunakake karya dhewe minangka conto. Aku njupuk siswa ing trip karo kula. Aku miwiti saben pelajaran kanthi demonstrasi. Aku tansah duwe konsep sing aku nyorot ing demo, kayata werna pelengkap, perspektif, utawa komposisi.

Aku uga nindakake akeh lokakarya plein air, mula aku gabungke bengkel karo sawetara dina nglukis. Musim panas iki aku mulang pastel lan cat banyu ing Aspen. Aku bakal nggunakake riset nalika bali kanggo proyek luwih gedhe.

Aku bisa ngomong lan nggambar ing wektu sing padha, iku pancene ora bingung kula. Aku sawetara wong duwe masalah karo iki. Penting yen demo sampeyan nggawe akal. Dhiskusi lan tetep ing pikiran sampeyan supaya tetep fokus. Priksa manawa iki minangka titik sing penting banget ing apa sing sampeyan lakoni. Temenan, yen aku nggarap komisi, aku ora bakal nindakake ing kelas. Aku nindakake sawetara potongan gedhe ing kelas lan nggawe potongan cilik kanggo didol. Yen arep ngajar kudu bisa. Siswa sing sinau seni yaiku sinau visual.

7. FILOSOFI KANG PIYE GURU LAN PIWULANG NOMOR SING DIPENG SISWA DIPETEN ?

Dadi asli. Aja nyoba dadi wong liya kajaba sampeyan dhewe. Yen sampeyan duwe soko sing kuwat, gunakake kanthi maksimal. Yen ana wilayah sing sampeyan ora kuwat, gunakake. Ndhaptar kelas gambar utawa bengkel pencampuran warna. Ngenali kasunyatan yen sampeyan kudu nglawan kelemahane lan nindakake sing paling apik karo dheweke.

Tetep setya marang apa sing nggumunake sampeyan. Aku seneng nggambar lan aku seneng lukisan abstrak, nanging aku ora weruh dhewe dadi seniman abstrak murni amarga aku seneng banget nggambar. Iki minangka bagean penting kanggo aku minangka seniman.

Aja mutusake apa sing bakal digambar kanthi luwih realistis kanggo nambah dodolan yen dudu sing dikarepake. Gambar apa sing ndadekake sampeyan lan paling nyenengake. Apa wae sing kurang saka iki dudu karya sing paling apik.

Nggarap kekiranganmu lan mbangun kekuwatanmu. Tindakake apa sing sampeyan preduli lan sukses. Aja ngganti kanggo nyenengake pasar amarga sampeyan ora bakal bisa nyenengake kabeh wong. Mulane aku ora nindakake akeh pesenan. Aku ora pengin nggambar wong liya lan nulis jenengku. Yen sampeyan ora kasengsem ing nggambar soko, aja nindakaken. Luwih becik mlaku adoh saka dheweke tinimbang ngrusak reputasi sampeyan minangka seniman.

Tertarik sinau luwih akeh saka Ann Kullaf? .