Galeri Seni Eropa lan Amerika ing Moskow. 6 lukisan sing patut dideleng

Artikel iki kanggo wong-wong sing arep menyang Museum Pushkin ora pisanan. Sampeyan wis katon paling mahakarya utama Galeri Seni Eropa lan Amerika (kang minangka bagéan saka Museum Pushkin lan dumunung ing bangunan kapisah ing Volkhonka, 14 ing Moscow). lan "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Lan Monet misuwur Water Lilies.

Saiki wektune njelajah koleksi kasebut kanthi luwih jero. Lan mbayar manungsa waé kanggo masterpieces kurang hyped. Nanging isih masterpieces. Kabeh seniman gedhe padha.

Lan malah wong-wong sing dilewati nalika pisanan sampeyan ngunjungi museum. Ora mungkin sampeyan banjur mandheg ing ngarep "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Utawa "Jungle" Henri Rousseau. Ayo padha luwih ngerti.

1. Francisco Goya. Karnaval. 1810-1820

Mung telung lukisan dening Francisco Goya sing disimpen ing Rusia. Loro-lorone ana ing Museum Pushkin (lukisan Katelu, "Potret aktris Antonia Zarate" - ing pertapan. Mulane, iku worth considering siji saka wong-wong mau. Yaiku, Karnaval.

Dheweke ora dikenal ing luar negeri. Nanging, banget goy. Ing semangate. Nakal, moyoki. Karnaval ditindakake ing wayah awan. Nanging rasane kaya wengi ing gambar. Dadi medeni katon "ngrameke" wong. Kaya-kaya padha mendem lan rampog esuk-esuk padha rame-rame.

Iki mbok menawa karnaval paling peteng sing wis ditulis. Sumelang kasebut minangka ciri khas kabeh karya Goya. Malah ing karya tugas sing luwih warni, dheweke bisa nggambarake harbingers saka ala.

Ya, ing potret putra bangsawan dheweke nggambarake kucing kanthi mripat sing ala. Dheweke nggambarake piala ing jagad iki, sing nyoba ngrebut jiwa bocah sing ora salah.

2. Claude Monet. Lilac ing srengenge. 1872

"Lilac ing srengenge" - perwujudan banget impresionisme. Werna padhang. Bayangan cahya ing sandhangan. Kontras cahya lan bayangan. Kurang rincian sing tepat. Gambar kaya liwat kudung.

Yen sampeyan seneng impresionisme, sampeyan mesthi bakal ngerti sebabe saka gambar iki.

Bocah-bocah cilik ngerteni jagad tanpa rincian, kaya-kaya liwat banyu. Paling ora, iki carane wong sing ngelingi awake dhewe ing umur 2-3 taun nggambarake kenangane. Ing umur iki, kita ngevaluasi kabeh luwih emosional. Mulane, karya Impresionis, utamané Claude Monet mbangkitake emosi kita. Sing luwih nyenengake, mesthi.

"Lilac in the Sun" ora ana sing istiméwa. Ora ketompo yen raine wong wadon sing lungguh ing ngisor wit ora katon. Lan luwih, status sosial lan topik obrolan sing ora peduli. Emosi bakal ngluwihi sampeyan. Kepinginan kanggo nganalisa soko ora bakal tangi. Amarga sampeyan kaya bocah. bungah-bungah. Sedhih. Sing disenengi. Sampeyan kuwatir.

Waca liyane babagan karya apik liyane dening Monet ing Pushkin Boulevard des Capucines. Kasunyatan sing ora biasa babagan lukisan".

3. Vincent van Gogh. Potret Dr. Ray. 1889

Van Gogh ing taun-taun pungkasan uripe didominasi warna. Ing wektu iki dheweke nggawe misuwur "Kembang Srengenge". Malah potret-potrete katon cetha banget. Ora ana pangecualian - "Potret Dr. Ray."

Jaket biru. Latar mburi ijo kanthi swirls kuning-abang. Banget mboten umum kanggo abad ka-19. Mesthi, Dr. Ray ora ngajeni hadiah kasebut. Dheweke njupuk minangka gambar konyol saka pasien sing lara mental. Aku mbuwang ing loteng. Banjur dheweke nutupi bolongan ing kandhang pitik kanthi lengkap.

Nyatane, von Van Gogh kuwi sengaja nulis. Warna minangka basa alegoris. Keriting lan warna-warna cerah minangka emosi rasa syukur sing dirasakake seniman kanggo dhokter.

Sawise kabeh, iku kang mbantu Van Gogh ngrampungake karo bouts saka penyakit mental sawise acara misuwur karo Cut mati kuping. Dhokter malah pengin njahit cuping kupinge artis. Nanging dheweke digawa menyang rumah sakit suwe banget (Van Gogh ngulungake kupinge menyang pelacur kanthi tembung "Iki bisa migunani kanggo sampeyan").

Maca babagan karya master liyane ing artikel kasebut "5 Mahakarya dening Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Peach lan pears. 1895

Paul Cezanne ngumumake boikot gambar fotografi. Kaya wong-wong sezaman karo Impresionis. Mung yen Impresionis nggambarake kesan sing cepet, nglirwakake rincian. Cezanne ngowahi rincian kasebut.

Iki cetha katon ing isih urip Peaches lan Pears. Deleng ing gambar. Sampeyan bakal nemokake akeh distorsi kasunyatan. Pelanggaran hukum fisika. Hukum perspektif.

Artis nyritakake panemune dhewe babagan kasunyatan. Dheweke subyektif. Lan kita ndeleng obyek sing padha ing wayah awan saka sudut sing beda. Dadi ternyata meja ditampilake saka sisih. Lan tabletop ditampilake meh saka ndhuwur. Katon kaya nyender ing kita.

Delengen kendi. Garis meja ing sisih kiwa lan ing sisih tengen ora cocog. Lan taplak meja katon "milih" menyang piring. Gambar kasebut kaya teka-teki. Suwene sampeyan katon, luwih akeh distorsi kasunyatan sing ditemokake.

Wis uncalan watu saka kubisme lan primitivism Picasso Matisse. Iku Cezanne sing dadi inspirasi utama.

5. Edward Munch. Bocah-bocah wadon ing jembatan. 1902-1903

Identitas perusahaan Edvard Munch dipengaruhi dening Van gogh. Kaya Van Gogh, dheweke ngungkapake emosine kanthi bantuan warna lan garis sing prasaja. Mung Van Gogh nggambarake kabungahan, luwih seneng. Munch - ora kentekan niat, melankolis, wedi. Kaya ing seri lukisan "Scream".

"Girls on the Bridge" digawe sawise misuwur "Scream". Padha padha. Jembatan, banyu, langit. Gelombang cat sing padha. Mung ora kaya "Scream", gambar iki nggawa emosi positif. Pranyata artis ora tansah ing genggeman depresi lan ora kentekan niat. Kadhangkala pangarep-arep wis liwati.

Gambar iki dicet ing kutha Osgardstran. Artis dheweke seneng banget. Saiki kabeh isih ana. Yen sampeyan pindhah menyang kono, sampeyan bakal nemokake jembatan sing padha lan omah putih sing padha ing mburi pager putih.

6. Pablo Picasso. biola. 1912

Picasso bisa kerja ing arah sing beda-beda sajrone urip. Sanajan akeh sing ngerti dheweke minangka kubis. "Violin" iku salah siji saka karya Cubist paling striking.

Biola Picasso rampung "dismantled" dadi bagean. Sampeyan ndeleng siji bagean saka siji amba, liyane saka amba temen beda. Artis kayane lagi dolanan karo kowe. Tugas sampeyan yaiku nglebokake bagian-bagian sing beda dadi siji obyek. Iki teka-teki sing apik banget.

Ora suwe, Picasso, saliyane kanvas lan cat minyak, bakal mulai nggunakake potongan koran lan kayu. Iki bakal dadi kolase. Évolusi iki ora nggumunake. Pancen, ing abad kaping 20, kanthi bantuan teknologi, iku gampang banget kanggo ndeleng lan malah duwe reproduksi karya apa wae. Lan mung karya sing digawe saka potongan bahan sing beda dadi unik. Iku ora gampang kanggo breeding maneh.

Babagan mahakarya master liyane, sing disimpen ing Pushkin, maca artikel kasebut "Girl on the ball" Picasso. Apa sing dicritakake gambar kasebut?

Yen sampeyan pengin ngunjungi Museum Pushkin maneh, aku wis tekan target. Yen sampeyan durung tau ana sadurunge, miwiti sinau masterpieces saka artikel "7 lukisan saka Museum Pushkin worth ndeleng".

***

komentar maca liyane ndeleng ngisor. Padha asring tambahan apik kanggo artikel. Sampeyan uga bisa nuduhake pendapat babagan lukisan lan seniman, uga takon marang penulis.