Pieter Brueghel sing luwih enom (Infernal). Copyist utawa artis gedhe?

Pieter Brueghel the Younger (1564-1637/1638), utawa Brueghel the Hell, dipengaruhi pangembangan lukisan Netherland kanthi cara khusus.

Ya, inovator minangka sing pertama tetep ana ing sejarah seni. Yaiku, wong-wong sing nggawe teknik lan teknik anyar. Wong-wong sing makarya kanthi cara sing ora ana sing kerja sadurunge. Lan inovator kasebut makarya bebarengan karo Brueghel sing luwih enom. Iki Rembrandt, lan Caravaggio, lan Velazquez.

Brueghel sing luwih enom ora kaya ngono. Mulane, iki dilalekake kanggo sawetara abad. Nanging ing wiwitan abad kaping XNUMX, tiba-tiba kesadaran yen nilai artis iki beda banget ...

Ing artikel kasebut, aku bakal nyoba nemokake jawaban kanggo sapa Pieter Brueghel sing luwih enom. Mung copyist utawa isih master gedhe?

Ora biasa dadi artis

Pieter Brueghel sing luwih enom umur 5 taun nalika bapake tilar donya. Mulane, dheweke ora sinau karo master gedhe. Lan ing eyange, ibu maratuwa Pieter Brueghel the Elder, Maria Verhulst Bessemers. Ya, dheweke uga seniman, sing umume ora bisa dipercaya. Semono uga Peter.

Fragmen saka salinan karya bapakne "The Sermon of St. John" nggambarake Pieter Brueghel the Elder (wong jenggot ing pinggir), ibune (wong wadon nganggo klambi abang karo tangan nyabrang ing dhadhane) lan mbah putri (a. wong wadon nganggo werna abu-abu).

Dheweke umure kaya-kaya isih urip nalika salinan kasebut ditulis. Sawise kabeh, ing asli bapakne, dheweke isih enom ... Ternyata banget nrenyuhake.

Nanging Maria Bessemers ora mung mulang bocah lukisan, nanging uga menehi dheweke soko banget terkenal. Tracing-pola rama! Kanthi nempelake ing papan kasebut, bisa nyalin solusi komposisi lan kabeh wujud obyek lan obyek. Iku tambang emas! Lan mulane.

Pieter Brueghel the Elder seda cukup enom, dheweke durung umur 45 taun. Ing wektu sing padha, dheweke dadi misuwur nalika isih urip. Pesenan diwutahake. Mula, dheweke wiwit nggawe kertas tracing, supaya ing bengkel dheweke lan asistene bisa nyalin karya sing paling digoleki. Nanging dheweke seda. Lan panjaluk kanggo karyane tetep.

Master liyane nyoba kanggo bisa ing gaya. Kleve padha. Nanging dheweke ora duwe pola. Dheweke mung bisa ndeleng asline kaping pindho (ing omah sing duwe gambar) banjur nulis sing padha adhedhasar motif.

Contone, iki carane dheweke nggawe The Return of the Herd.

Ana sing umum, sampeyan ndeleng. Nanging dudu salinan sing tepat. Cleve kangen marang kaluhuran alam Brueghel. Ya, lan tokoh para pangon digawe luwih kasar.

Wigati dimangerteni manawa tangane ditulis luwih dhuwur tinimbang sing dibutuhake. Kayane thukul saka kupingmu. Bruegel ing babagan iki nggawe karya sing luwih apik babagan realisme.

Nanging putra master Pieter Brueghel sing luwih enom tuwuh lan dadi master. Dheweke ditampa ing guild Saint Lukas. Iki kedadeyan ing taun sing padha Kleve seda.

Ora mung wong lanang sing njaluk tracing kertas, nanging uga peniru utama bapake mati. Lan isih ana panjaluk. Dheweke njupuk kesempatan lan miwiti nyalin karya bapake.

Apa bedane karya bapak lan anak

Nanging ing kene sing paling menarik. Dibandhingake karya putra lan rama, kita sok dong mirsani sing padha isih beda.

Lan prabédan utama yaiku warna. Kanggo sawetara alasan, skema warna putrane ora mesthi pas karo bapake. Aku sampeyan wis bisa guess apa.

Iku kabeh babagan slip. Putra wis padha, nanging ora tansah duwe kesempatan kanggo ndeleng asli karo mripate dhewe. Lan sanajan ana kesempatan kasebut, angel ngelingi kabeh rincian sekaligus. Lukisan kasebut bisa dituku dening kolektor saka kutha liya. Lan aku mung ndeleng asline sepisan. Lan sing ora tansah cilik.

Wigati uga yen putra rada nyederhanakake gambar kasebut, minangka asil, gambar kasebut luwih aneh lan cedhak karo cetakan populer.

pecahan iki nuduhake carane rama luwih nyata, lan putra luwih skema.

Ya, aku kudu kerja luwih cepet. Nggawe salinan mbutuhake keterlibatan asisten sing kurang skill. Lan ing umum, kuwi meh conveyor karya ora ndherek sinau kabeh rincian.

Kajaba iku, lukisan iki didol ora kanggo bangsawan, nanging kanggo wong saka kelas ngisor. Lan Pieter Brueghel sing luwih enom ngupaya cocog karo selerane. Lan dheweke seneng karo gaya sing prasaja. Tokoh lan pasuryan sing luwih simplified, kang maneh cetha katon ing comparison.

Nanging, Pieter Brueghel sing luwih enom sejatine minangka master sing apik banget, amarga karya iki mbuktekake.

Iki uga ditulis miturut kertas jiplakan rama, nanging digawe kualitas dhuwur banget. Pasuryan sing realistis saka pangon, kanthi proporsi nuduhake emosi wong sing apes. Lan uga lanskap sing cocog banget kanggo pemandangan tragis kanthi wit-witan langka lan bumi sing dibakar dening srengenge.

Pakaryan kasebut apik banget ing eksekusi nganti suwe banget amarga bapak. Nanging isih, analisis saka umur Papan mbuktekaken sing digawe mengko dening putra master nggunakake cithakan kertas jiplakan.

Apa maneh sing putra ngganti gambar bapake

Ana karya sing, kaya sing dikandhakake, digawe ing salinan karbon. Senadyan jumlah gedhe. Dadi, "Trap Burung" Brueghel sing misuwur Peter Brueghel lan bengkele disalin luwih saka satus kaping.

Kanggo mangerteni skala: paling ora 3 salinan kasebut disimpen ing Rusia. Ing koleksi pribadi Valeria lan Vladimir Mauergauz, ing Museum Pushkin ing Moskow lan ing Hermitage ing St. Paling kamungkinan, ana salinan kuwi ing koleksi pribadi liyane.

Aku ora bakal nuduhake kabeh, amarga padha banget. Lan perbandingan kasebut ora ana gunane. Iki kasus nalika customer nuntut "persis padha" lan Peter ora nyimpang saka cithakan meh siji langkah.

Ndhuwur, kita nganalisa kenapa asli lan replika ora cocog karo warna.

Nanging kadhangkala Brueghel sing luwih enom ngganti komposisi bapake. Lan dheweke nindakake kanthi sengaja. Delengen loro lukisane.

Ing bapak, Kristus karo salib ilang ing wong akeh. Lan yen sampeyan durung ndeleng gambar iki sadurunge, sampeyan bakal butuh sawetara wektu kanggo nemokake karakter utama.  Sang Putra, ing sisih liya, nggawe sosok Kristus luwih gedhe lan dilebokake ing latar ngarep. Sampeyan bisa ndeleng meh langsung.

Napa putrane ngganti komposisi kasebut tanpa nggunakake kertas tracing sing wis rampung? Maneh, iku gumantung ing selera pelanggan.

Pieter Brueghel the Elder nempatake filosofi tartamtu, nggambarake protagonis kanthi cara cilik. Sawise kabeh, kanggo kita, panyaliban Kristus minangka acara kunci lan paling tragis ing Kitab Suci. Kita ngerti carane akeh sing ditindakake kanggo nylametake wong.

Nanging wong-wong sezaman karo Kristus meh ora ngerti babagan iki, kajaba ana klompok cilik sing cedhak karo Putraning Allah. Wong-wong ora perduli sapa sing digawa mrana menyang Golgota. Kajaba saka segi tontonan. Acara iki ilang ing tumpukan kuwatir lan pikirane saben dinane.

Nanging Pieter Brueghel sing luwih enom ora nggawe rumit plot kasebut. Pelanggan needed mung "The Way to Calvary." Ora ana makna multi-lapisan.

Dheweke uga nyederhanakake ide bapake babagan Pitu Karya Mercy.

Gambar kasebut digawe miturut frasa saka Injil Matius. Kandhane yen dipangan, diombe, disandhangi, ditemoni wong lara, ditrima ing tahanan, kaya wong lelungan. Ing Abad Pertengahan, tembung-tembung kasebut ditambahake tumindak welas asih - panguburan miturut hukum Kristen.

Ing engraving dening Pieter Brueghel Elder, kita ndeleng ora mung kabeh pitung tumindak apik, nanging uga allegory saka sih - cah wadon ing tengah karo manuk ing sirahe.

Lan putrane ora miwiti kanggo nggambarake dheweke lan nguripake pemandangan menyang meh mung pemandangan genre. Senajan kita isih weruh kabeh karya sih-rahmat ing.

BUKAN warisan bapak

Wigati dimangerteni manawa Pieter Brueghel saka Neraka nggawe replika ora mung bapake. Lan ing kene aku bakal nerangake kenapa dheweke diarani Infernal.

Sawise kabeh, dheweke nyoba kerja ing gaya Bosch, nggawe makhluk sing apik banget. Mula, dheweke dijuluki Infernal, mung amarga karya-karya awal kasebut.

Nanging banjur panjaluk fantasi Boschian ilang: wong pengin adegan genre luwih akeh. Lan artis pindhah menyang wong-wong mau. Nanging julukan kasebut wis akeh banget nganti saiki wis ana ing jaman saiki.

Lan wong Prancis uga seneng adegan genre. Lan kanthi wiwitan satir sing luwih jelas. Saka karya Prancis, seniman kasebut nggawe replika "Pengacara Desa".

Sampeyan ndeleng, malah kalender tembok tetep ing basa Prancis. Lan ing kene ana sindiran, ngolok-olok pakaryan pengacara pajak ...

Iki minangka adegan genre sing populer banget, mula seniman lan bengkel kasebut nggawe sawetara replika.

paribasan Walanda

Where tanpa paribasan Walanda! Sampeyan bisa uga ngerti lukisan sing luar biasa dening Pieter Brueghel the Elder babagan topik iki. Aku nulis babagan dheweke ing kene artikel.

Ing wiwitan abad kaping XNUMX, topik kasebut ora ilang relevansi. Nanging, wis dadi tren kanggo nggantung piring hiasan ing tembok, ing ngendi siji utawa liyane paribasan dicritakake kanthi visual.

Ing sisih kiwa, Brueghel nuduhake yen "dheweke ora ngacungake ajiné sawise perang" lan ora ana gunane kanggo ngubur sumur, amarga pedhet wis mati ing kono.

Nanging ing sisih tengen, sifat dual saka sawetara wong ditampilake, nalika padha ngomong siji bab ing wong, nanging mikir soko temen beda. Kaya-kaya padha nggawa banyu lan geni bebarengan.

Pieter Brueghel sing luwih enom ing Rusia

Ing tengah abad kaping XNUMX, kapentingan ing Bruegel wiwit sirna. Lan diterusake mung ing awal abad kaping XNUMX! Nanging rega kanggo karya sing ana hubungane karo iki mundhak. Ora ana Pieter Brueghel the Elder sing dituku kanggo koleksi Hermitage lan Museum Pushkin. Nanging ana sawetara karya putra mbarep.

Telung karya disimpen ing Museum Pushkin. Kalebu Spring. Kerja ing kebon.

Ing Hermitage - 9 karya. Salah siji sing paling menarik - "Pameran karo pagelaran teater" - angsal saka kolektor mung ing 1939, mung ing gelombang kapentingan gawe anyar ing artis iki.

Umumé, ora akeh karya, sampeyan ndeleng.

Nanging longkangan iki diisi dening kolektor pribadi. Sebanyak 19 karya Pieter Brueghel the Younger kagungane Valeria lan Konstantin Mauergauz. Adhedhasar koleksi, sing dakdeleng ing pameran ing Museum Yerusalem Anyar (Istra, Wilayah Moskow), aku nggawe artikel iki.

kesimpulan

Pieter Brueghel the Younger ora tau ndhelikake yen dheweke nyalin karya bapake. Lan dheweke tansah menehi tandha karo jenenge dhewe. Tegese, dheweke jujur ​​banget karo pasar. Dheweke ora nyoba ngedol lukisan kasebut kanthi bathi kanthi menehi hasil karya bapake. Iku dalane, nanging dheweke pancen nguatake pondasi sing digawe bapake.

Lan matur nuwun kanggo Brueghel sing luwih enom, kita ngerti babagan karya master gedhe sing ilang. Lan mung liwat salinan putrane, kita bisa entuk gambaran sing luwih lengkap babagan karya bapak.

PS. Penting kanggo nyebutake manawa Pieter Brueghel sing Sepuh duwe putra liyane sing jenenge Jan. Dheweke mung umur setaun nalika bapake seda. Lan kaya seduluré Peter, dhèwèké ora tau sinau saka bapaké. Jan Brueghel sing Sepuh (Velvet utawa Floral) uga dadi seniman, nanging lunga kanthi cara liya.

Ing artikel cilik liyane, aku mung ngomong babagan iki. Sawise maca, sampeyan ora bakal bingung maneh para sedulur. Lan luwih ngerti kulawarga seniman Brueghel sing misuwur.

***

Yen gaya presentasiku cedhak karo sampeyan lan sampeyan kepengin sinau babagan lukisan, aku bisa ngirim siklus pelajaran gratis liwat surat. Kanggo nindakake iki, isi formulir prasaja ing link iki.

komentar maca liyane ndeleng ngisor. Padha asring tambahan apik kanggo artikel. Sampeyan uga bisa nuduhake pendapat babagan lukisan lan seniman, uga takon marang penulis.

Kursus Seni Online 

Versi Inggris

Link kanggo reproduksi:

Anthony van Dyck. Potret Pieter Brueghel sing luwih enom:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel sing luwih enom. Pameran kanthi pagelaran teater:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928