"Breakfast on the Grass" dening Claude Monet. Carane impresionisme lair

Ora saben wong ngerti yen "Breakfast on the Grass" Monet ing Museum Pushkin sejatine minangka studi kanggo kanvas grandiose kanthi jeneng sing padha. Saiki ana ing Musée d'Orsay. Iki disusun dening seniman gedhe. 4 ng6m. Nanging, nasib angel lukisan mimpin kanggo kasunyatan sing ora kabeh iki wadi.

Waca babagan iki ing artikel "Napa ngerti lukisan utawa 3 crita babagan wong sugih sing gagal".

situs "Diary lukisan: ing saben gambar - sajarah, nasib, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"Nedha awan ing Grass" (1866) Museum Pushkin - salah siji lukisan paling misuwur dening Claude Monet. Senajan dheweke ora khas dheweke. Sawise kabeh, iki digawe nalika seniman isih nggoleki gayane dhewe. Nalika konsep "impresionisme" ora ana. Nalika seri lukisan sing misuwur kanthi tumpukan jerami lan Parlemen London isih adoh.

Ora akeh wong sing ngerti yen lukisan ing Pushkinsky mung sketsa kanggo kanvas sing luwih gedhe "Breakfast on the Grass". Ya wis. Ana loro "Breakfast on the Grass" dening Claude Monet.

Gambar kapindho disimpen ing Musée d'Orsay ing Paris. Bener, gambar kasebut ora disimpen kanthi lengkap. Mung ing basis saka sketsa saka Museum Pushkin kita bisa ngadili wangun asli.

Dadi apa sing kedadeyan karo lukisan kasebut? Ayo diwiwiti kanthi sejarah penciptaan.

Inspirasi. "Breakfast on the Grass" Edouard Manet

Claude Monet diilhami kanggo nggawe "Breakfast on the Grass" dening karya Edouard Manet kanthi jeneng sing padha. Sawetara taun sadurunge, dheweke mamerake karyane ing Paris Salon (pameran seni resmi).

Iku bisa uga katon biasa kanggo kita. Wanita mudo karo wong lanang loro. Sandhangan sing dicopot ana ing cedhak. Sosok lan raine wong wadon iku padhang. Dheweke ndeleng kita kanthi yakin.

Nanging, gambar kasebut ngasilake skandal sing ora bisa dibayangake. Ing wektu kasebut, mung wanita mitos sing ora nyata sing digambarake wuda. Ing kene, Manet nggambarake piknik borjuis biasa. Wong wadon wuda iku dudu dewi mitos. Iki courtesan nyata. Ing jejere dheweke, dandies enom seneng alam, obrolan filosofis lan wuda saka wong wadon diakses. Iki carane sawetara wong ngaso. Sauntara kuwi, bojone padha lungguh ing omah kanthi ora ngerti lan nyulam.

Masyarakat ora pengin bebener kaya ngono babagan wektu luang. Gambar kasebut booed. Wong lanang ora nglilani bojone nyawang dheweke. Wong-wong sing mbobot lan lara ati dieling-eling supaya ora nyedhaki dheweke.

Kontemporer Manet duwe reaksi sing padha marang Olympia sing misuwur. Waca babagan ing artikel kasebut. Olympia Manet. Lukisan paling skandal ing abad kaping 19."

Claude Monet nyiapake kanggo Salon Paris.

Claude Monet seneng banget karo lukisan skandal dening Edouard Manet. Cara kancane nyritakake cahya ing gambar kasebut. Ing babagan iki, Manet minangka revolusioner. Dheweke ninggalake chiaroscuro alus. Saka iki, heroine katon flat. Iku stands metu cetha marang latar mburi peteng.

Manet sengaja ngupayakake iki. Pancen, ing cahya padhang, awak dadi werna seragam. Iki nyuda volume. Nanging, iku ndadekake luwih nyata. Nyatane, pahlawan wanita Manet katon luwih urip tinimbang Venus Cabanel utawa Grand Odalisque Ingres.

Monet seneng karo eksperimen kasebut dening Manet. Kajaba iku, dheweke dhewe penting banget kanggo pengaruh cahya ing obyek sing digambarake.

Dheweke ngrancang gawe kaget masarakat kanthi cara dhewe lan narik kawigaten marang awake dhewe ing Salon Paris. Sawise kabeh, dheweke ambisius lan pengin misuwur. Dadi ide kanggo nggawe dhewe "Sarapan ing Suket" lair ing sirahe.

Gambar iki disusun ing bebener ageng. 4 ng6m. Ora ana tokoh mudo ing kono. Nanging ana akeh suryo srengenge, sorotan, bayangan.

Pagaweane angel. Kanvas gedhe banget. Kakehan sketsa. Akeh sesi nalika kanca-kanca artis pose kanggo dheweke. Gerakan konstan saka studio menyang alam lan bali.

Monet ora ngitung kekuwatane. Mung 3 dina sadurunge pameran. Dheweke yakin isih akeh sing kudu ditindakake. Kanthi rasa frustasi, dheweke ninggalake karya sing meh rampung. Dheweke mutusake ora nuduhake menyang publik. Nanging aku pancene pengin pindhah menyang pameran.

Lan kanggo 3 dina isih, Monet nglukis gambar "Camille". Uga dikenal minangka "The Lady in the Green Dress". Iki digawe kanthi gaya klasik. Ora ana eksperimen. Gambar realistis. Overflows saka gaun satin ing cahya gawean.

Penonton seneng karo Camille. Bener, para kritikus bingung kenapa bagean saka busana ora cocog karo "bingkai". Nyatane, Monet nindakake kanthi sengaja. Kanggo nyuda rasa pentas posing.

Coba liyane kanggo njaluk menyang Salon Paris

"Lady in a Green Dress" ora nggawa ketenaran sing dianggep Monet. Kajaba iku, dheweke kepengin nulis kanthi beda. Dheweke pengin, kaya Edouard Manet, ngrusak kanon lukisan klasik.

Ing taun sabanjuré, dheweke ngandhut lukisan utama liyane, Women in the Garden. Lukisan kasebut uga gedhe (2 nganti 2,5 m), nanging isih ora gedhe kaya "Sarapan ing Suket".

Nanging Monet meh rampung nulis ing udara terbuka. Minangka befits bener impresionis. Dheweke uga pengin nerangake carane angin sirkulasi antarane tokoh. Carane udhara kedher karo panas. Carane cahya dadi karakter utama.

Lukisan kasebut ora ditampa ing Salon Paris. Iki dianggep ora apik lan durung rampung. Minangka salah siji saka anggota juri Salon ngandika, "Akeh wong enom saiki pindhah menyang arah sing ora bisa ditampa! Iki wektu kanggo mungkasi lan nyimpen seni!"

Kaget yen negara entuk karya artis ing taun 1920, sajrone urip artis, kanthi rega 200 ewu franc. Ayo kita nganggep manawa para pangritik kasebut njupuk tembung kasebut maneh.

Kisah Kawilujengan "Sarapan ing Suket"

Masyarakat ora weruh gambar "Sarapan ing Suket". Dheweke tetep karo Monet minangka pangeling saka eksperimen sing gagal.

Sawise 12 taun, artis isih ngadhepi kangelan financial. 1878 minangka taun sing angel banget. Aku kudu budhal karo kulawarga saka hotel sabanjuré. Ora ana dhuwit kanggo mbayar. Monet ninggalake "Sarapan ing Grass" minangka janji marang pemilik hotel. Dheweke ora ngurmati gambar kasebut lan dibuwang menyang loteng.

Sawise 6 taun, kahanan finansial Monet saya apik. Ing taun 1884 dheweke bali kanggo lukisan. Nanging, dheweke wis ana ing kahanan sing ora becik. Bagéyan saka gambar ditutupi jamur. Monet ngethok potongan-potongan sing rusak. Lan Cut gambar dadi telung bagean. Salah sijine ilang. Rong bagéan sing isih ana saiki digantung ing Musée d'Orsay.

Aku uga nulis babagan crita sing menarik iki ing artikel kasebut "Kenapa ngerti lukisan utawa 3 crita babagan wong sugih sing gagal".

Sawise "Breakfast on the Grass" lan "Women in the Garden" Monet ngalih saka gagasan nglukis kanvas gedhe. Iku banget ora trep kanggo karya njaba.

Lan wiwit nulis kurang lan kurang wong. Kajaba anggota kulawarga sampeyan. Yen wong katon ing lukisan, banjur padha disarèkaké ing greenery utawa lagi wae dibedakake ing lanskap salju. Dheweke ora dadi paraga utama ing lukisane.

***

komentar maca liyane ndeleng ngisor. Padha asring tambahan apik kanggo artikel. Sampeyan uga bisa nuduhake pendapat babagan lukisan lan seniman, uga takon marang penulis.

Ilustrasi utama: Claude Monet. Sarapan ing suket. 1866. 130 × 181 cm Museum Pushkin im. A.S. Pushkin (Galeri Seni Eropa lan Amerika ing abad XNUMX-XNUMX), Moskow.